Dettaglio qualifica

Descrizione: Il Cantante è in grado di interpretare melodie accompagnate in relazione al proprio timbro vocale (soprano, mezzosoprano, contralto, tenore, baritono, basso) e di cantare senza l’ausilio di strumenti; può cantare come solista e far parte di un gruppo vocale-musicale.

Profili collegati - Collegabili alla figura

Sistema di codifica professioni Ministero del lavoro: 256501 Baritono
256502 Basso
256503 Cantante di musica leggera
256504 Cantante di varietà
256505 Cantante lirico
256507 Cantautore
256508 Cantore
256509 Contralto
256510 Corista lirico
256512 Mezzosoprano
256513 Soprano
256514 Tenore
256515 Corista

Postura finalizzata all’emissione cantata

Applicare tecniche di training vocale e di rilassamento per aumentare la consapevolezza artistica del proprio corpo
Individuare e scegliere le metodologie comunicative non verbali più efficaci ad esprimere la propria personalità artistica
Individuare il punto di equilibrio posturale idoneo a favorire una fluida e armoniosa emissione fonatoria
Interpretare la parte testuale del brano musicale anche con l'ausilio di movimenti scenici

Voce cantata emessa correttamente

Uso delle potenzialità sonore della voce.
Impiego degli elementi di base di dizione più idonei a pronunciare le parole in modo chiaro, comprensibile e artisticamente efficace.
Controllo della respirazione ed emissione del fiato.

Acquisire tecniche di canto e di corretta impostazione vocale per aumentare l'estensione della voce e valorizzare al meglio il proprio timbro vocale
Individuare ed applicare le migliori tecniche di articolazione verbale e di pronuncia per interpretare la parte testuale del brano musicale
Riconoscere le proprie potenzialità espressive in relazione al ruolo vocale cui si appartiene con l'ausilio di docenti e foniatri
Utilizzare e sviluppare una corretta e funzionale modalità respiratoria

Musica, ritmo e tempo interpretati con proprietà tecnico-stilistica

Identificare e utilizzare gli aspetti morfologici (ritmici, melodici, timbrico-dinamici, armonici, ecc.) del linguaggio musicale
Individuare e distinguere le funzioni principali dell'armonia, i tratti prosodici del suono, gli stili interpretativi e le prassi esecutive di un brano musicale)
Interpretare semiologicamente la musica per collocare il brano da eseguire all'interno di un contesto storico, sociale e culturale
Riconoscere le strutture fondamentali del linguaggio musicale in una partitura

Testo cantato interpretato scenicamente

Individuare, scegliere e adottare le principali tecniche interpretative in relazione al repertorio da eseguire
Interpretare il linguaggio verbale, paraverbale e gestuale del regista, del direttore d'orchestra, dei musicisti
Riconoscere e dominare lo spazio scenico entro cui ci si esibisce (teatro, arena, stadio, palasport, studi televisivi) per meglio collocare la propria esecuzione
Utilizzare metodologie per la memorizzazione e per il rapido apprendimento della propria parte in un contesto musicale d'assieme

Anatomia e fisiologia dell’apparato respiratorio e vocale.
Elementi di arte scenica.
Elementi di informatica di base e delle principali applicazioni di software musicali.
Inglese tecnico di settore.
Le nuove tecnologie nel mondo musicale.
Normativa contrattualistica e previdenziale.
Normative sulla sicurezza relative al settore dello spettacolo (626 e successive modifiche e integrazioni, prevenzione incendi ecc.).
Organizzazione aziendale: analisi delle tendenze e delle prospettive del mercato del lavoro nello spettacolo dal vivo.
Storia della musica: tappe fondamentali e sue evoluzioni.
Tecnica microfonica (per registrazioni e amplificazioni).
Tecnica vocale di base e d’insieme.
Tecniche di recitazione, improvvisazione e danza.

Area professionale	Titolo	Stato	Atto approvazione	Data approvazione	Atto termine	Data termine	Livello EQF
Produzione artistica dello spettacolo	Cantante	Attiva	1372	07/03/2011			5
Produzione artistica dello spettacolo	Cantante	Non attiva		27/03/2006		07/03/2011